타투이스트로서 자신만의 스타일과 취향을 만들어가는 과정에서 ‘패션’은 어떤 의미인가요?

타투이스트라는 직업의 특징이 제가 추구하는 미감을 제 작품 뿐만 아니라, 외형이나 말투에서도 보여주어야 한다는 것입니다. 단순히 브랜딩의 영역일 수도 있지만, 누군가의 몸에 평생 남는 그림을 남기는 사람이 갖추어야 할 예의이기도 합니다. 그래서 패션은 제 직업과 완벽하게 동기화 되어야 하는 영역입니다.

타투와 패션을 함께 놓고 봤을 때, 두 분야에서 공통적으로 중요하다고 생각하는 ‘디테일’은 무엇인가요?

마무리, 즉 완성도입니다. 아무것도 없는 심플한 것도 그 행위의 시작이 되는 도구와 준비부터 손을 놓는 순간까지의 모든 것이 작품의 완성도가 됩니다. 패션도 기본에 충실하고, 마감의 완성도를 추구하는 것이 중요하다고 생각합니다.

타투는 한 사람의 몸에 오랫동안 남는 것이고, 옷은 매일 바뀌는 것이라는 차이가 있다고 생각하는데요. ‘오래 남는 것’과 ‘자유롭게 바꿀 수 있는 것’에 대한 도윤님의 생각이 궁금합니다.

도전의 무게감이 다를 것 같습니다. 타투는 내 생애와 동일한 생명을 가지기에 더 심사숙고해야 합니다. 나 자체가 됩니다. 패션은 자유롭게 바꿀 수 있기 때문에 도전을 할 수 있습니다. 내 기분에 맞출 수 있고요. 두 가지의 차이를 잘 알고 즐길 필요가 있습니다.

작업할 때의 옷과 일상에서의 옷을 선택하는 기준이 궁금합니다. 어떤 점을 가장 중요하게 생각하시나요?

작업을 할 때는 제가 손님에게 드려야하는 영감과 이미지를 생각합니다. 오늘 제가 만들어드릴 타투가 어떤 것인지를 제 행색으로 인지시켜드리는 것이 손님에 대한 예의입니다. 일상에서는 제가 편한 옷, 그리고 아내와 딸들이 좋아할 옷을 입으려고 노력합니다.

마지막 질문으로, 자신만의 방식으로 무언가를 만들어가는 사람으로서, 앞으로 어떤 모습으로 기억되고 싶나요?

제 직업은 마지막까지 타투이스트일 것이라 생각합니다. 누군가의 몸에 그림을 남기는 사람으로 부끄럽지 않은 말과 행동으로 인식되고 싶습니다.